A compositora canadiana Kara-Lis Coverdale, reconhecida pela sua fusão única entre electrónica futurista e tradição sagrada, está em Braga para uma residência artística na Basílica dos Congregados, integrada no programa “Pipe Poetics” da Braga 25 Capital Portuguesa da Cultura. Durante a estadia, Coverdale trabalhará com o órgão de tubos deste icónico espaço, explorando novas sonoridades.
A artista, descrita pelo The Guardian como uma das mais interessantes jovens compositoras da América do Norte, subirá também ao palco do gnration para apresentar hoje mesmo e pela primeira vez uma coleção de composições inéditas para piano, criadas em Valens, no Canadá. A actuação acontece na blackbox do gnration às 18 horas e os bilhetes estão à venda por 12 euros.
A propósito dessa missão que a traz à cidade minhota, enviámos algumas perguntas a Kara-Lis Coverdale para falar sobre o trabalho que tem vindo a desenvolver.
Temos a sorte de a receber para dois concertos em Braga. Vai ser aquilo a que poderíamos chamar difracções de luz do seu universo criativo? Piano e electrónica, para além do órgão de tubos. Quais são as suas expectativas?
Muito obrigado! Estou grato pela oportunidade de criar música em Braga. Ofereço duas actuações acústicas, uma de piano solo e outra de órgão solo. Depois de ter passado bastante tempo no domínio da abstração electrónica e digital, penso neste tipo de actuações como exercícios de mecânica clássica, exercitando sonoridades contínuas que não são mediadas. Ou seja, não há amplificação ou processamento envolvido para além dos fenómenos das obras e do espaço. Estas actuações requerem um grande sentido de imediatismo e presença e exigem espaço para um certo espírito, especialmente para a obra de piano solo, que é altamente contida e fixa na sua modalidade. A obra para órgão de tubos será criada durante a minha estadia aqui, derivada do trabalho em curso sobre harmónicos planetários.
Quando lançou o EP de estreia Triptych I, em 2012, foi uma espécie de Erik Satie a aparecer, mas rapidamente demonstrou as suas composições inigualáveis com A 480 e depois com Aftertouches. Entretanto, há mais, mas em que ponto se encontra atualmente enquanto compositora?
Sim, aconteceu uma quantidade incrível de música na última década! Estou num ponto em que ocorreram vários períodos no meu trabalho; posso ouvir o crescimento e ver como fui inspirada, ou circunstâncias da vida que me afectaram. Se antes tinha uma abordagem mais conflituosa à composição, sinto que atingi um equilíbrio no trabalho em que posso imaginar um plano de existência contínua para mim própria; em vez de responder de forma selvagem, por vezes sem inibição, numa tela em branco. Se antes explorava o caos num sentido primário, agora estou a aprender a observá-lo e até a mover-me graciosamente dentro dele. O meu empenho em criar uma nova linguagem e clarificar a perspectiva mantém-se inabalável.
As novas composições que vai apresentar no próximo álbum — que deverá ser estreado no gnration de certa forma — são anunciadas como estando relacionadas com o reino do Inverno e das noites longas. O que é que se pode dizer sobre isso?
A série de obras para piano são Nocturnes. Sou naturalmente uma pessoa nocturna, especialmente no que diz respeito à música, em parte porque há muito mais espaço e capacidade para ouvir claramente. No Canadá, onde vivo, há muita neve, e o estúdio onde escrevi estas peças fica longe de casa, entre uma floresta e um campo. É bastante escuro em redor e muito silencioso. Muitas vezes sinto-me mais viva e em paz como uma criatura nocturna, em comunhão com tudo o que sai para soar na escuridão. Há ali uma visão inversa que acho bela; o mundo invisível completamente imperturbável, revelando mistérios que menos se vêem.
É razoável comparar a vastidão do espaço e também do tempo de estar sozinha dedicada a compor e a tocar num órgão de tubos numa catedral com andar na floresta e no campo da paisagem da sua terra natal em Ontário? A sua música surgiu com isso? Qual é a sua perspetiva?
Sim, sem dúvida. Em casa, a comunicação ocorre muitas vezes a uma grande distância. Há uma certa voz a utilizar, uma projecção que ocorre quando se calcula a distância que a voz tem de percorrer para chegar a um ponto. Em certos dias, é possível ouvir exatamente a distância que o nosso próprio som percorre, a forma como se desloca no espaço. Nessas alturas, tenho uma verdadeira noção de como os nossos ambientes são partilhados. Sons como estes não podem ser constantes e têm de estar em movimento. Às vezes parece uma experiência de física, e outras vezes é apenas existir no espaço. Coisas de pássaros.
Provavelmente alguém já lhe disse que Portugal tem muitas catedrais e igrejas com órgãos de tubos esquecidos. Braga tem talvez a maior concentração deles. E há muito mais órgãos do que músicos dedicados a eles. Portanto, estamos a desperdiçá-los por não a termos a si e a outros grandes músicos a tocar neles com mais frequência. Como é que vê isso e este ciclo “Pipe Poetics”?
Apreciação é uma palavra de acção. É preciso atenção e cuidado, e uma certa dose de trabalho, para perceber o valor dos tesouros locais. O que é espantoso nos órgãos é a incrível relevância destes instrumentos históricos; continuam a inspirar o pensamento sobre a música de novas formas e têm a capacidade de explorar a arquitectura e a matemática na música, bem como a metáfora relativa ao estado e à frequência humana, com tanta clareza. É fácil tomar os nossos tesouros locais como garantidos, mas a maravilhosa cidade de Braga está a honrar a riqueza dos seus órgãos. Sinto-me honrada por fazer parte desta celebração e partilhar o meu trabalho com este instrumento.