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Na grande maioria dos casos, um gira-discos não é mais do que isso: um gira-discos. Mas nas mãos de Shiva Feshareki, essa popular ferramenta dos DJs assume-se como um grandioso instrumento capaz de esticar ao limite qualquer ideia que se possa ter em torno daquilo que é entendido como manipulação sonora.
A artista inglesa de ascendência iraniana nasceu em Londres em 1987 e é hoje tida como um dos nomes que têm estado na vanguarda do turntablism, capaz de dar aso a composições musicais arrojadas com o auxílio de um instrumento pouco convencional para a tarefa. Detentora de vários prémios — destacam-se as distinções do BBC Young Composer’s Award, do Royal Philharmonic Society Composition Prize e do Ivor Novello Award para a Inovação —, estreou-se em disco há 5 anos com NEW FORMS, integrou a MMXX Series, da Matière Mémoire, em 2021 e tem como mais recentes lançamentos os registos ao vivo de Turning World e Otherworld, ambos editados em 2022.
O seu novo trabalho tem-se feito sentir exclusivamente em cima do palco e intitula-se TRANSFIGURE, não existindo até ao momento planos para que possa ser lançado no mercado tradicional. Para os portugueses que queiram testemunhar esta experiência que funde o gira-discos aos sons da voz, harpa, clarinete e contrabaixo, podem fazê-lo em Braga, no Theatro Circo, onde Shiva Feshareki actua já este sábado, dia 16 de Março pelas 21h30 — nessa manhã, às 11h, senta-se ainda à conversa com Pedro Junqueira Maia, professor da Universidade do Minho, no salão nobre daquela mesma sala de espectáculos minhota.
Em jeito de antecipação para essa data, desafiámos a artista britânico-iraniana a responder-nos a algumas perguntas sobre a sua peculiar forma de fazer música.
Para criar uma atmosfera sónica, devo mencionar que estou a formular estas perguntas ao ouvir o seu álbum de 2019, NEW FORMS, que é o seu primeiro disco a solo com o gira-discos. Quão distante se sente hoje desse primeiro disco?
Bastante distante, mas também totalmente ligado, pois ainda manipulo eletronicamente esse disco nas minhas actuações de gira-discos, como parte das minhas novas composições! Era um disco muito informal, quase DIY, com restos de gira-discos improvisados em lo-fi, muitos dos quais eram pedaços que eu tinha cortado e colado de programas de rádio que tinha feito, onde tinha reaproveitado o equipamento de rádio para criar peças de arte ao vivo no ar. Foi uma altura divertida de experimentação lúdica. Agora as minhas composições são mais épicas e em grande escala. Mas foi o início de uma mudança de paradigma na minha música, da qual ainda estou a crescer, por isso é realmente apenas uma evolução gradual.
Como mostra o trabalho artístico de Helena Hamilton na capa do LP, a sua música implica invariavelmente redesenhar novas formas a partir de geometrias tangíveis, que são as peças de música que coloca nos gira-discos. Esta dimensão é tão infinita nas suas possibilidades como as notas musicais possíveis num qualquer instrumento musical comum?
Pensar na música como as 12 notas de uma escala é restritivo em comparação. Eu penso na música como frequência e vibração interligadas com os padrões naturais do universo. Trata-se essencialmente das mesmas geometrias encontradas em toda a criação e no som. Quando se compreende verdadeiramente como isto funciona, tem-se uma possibilidade infinita de criar magia no som, como um portal para novas dimensões dentro deste reino físico. A série harmónica do som divide-se até ao infinito, tal como as células se dividem para criar formas de vida, por isso parece sempre que a minha música é introspectiva, mergulhando “dentro” destas estruturas geométricas em direção ao infinito…. Para alcançar o exterior, é preciso alcançar o interior.
Para nós, amantes da música, um gira-discos é como um instrumento sagrado que faz magia, a agulha transforma as ranhuras em som. Como é para um compositor abordar o mesmo aparelho como um instrumento?
As possibilidades de tocar e manejar o som eletrónico através dos movimentos infinitos dos discos giratórios, movendo-se para a frente e para trás através em diferentes velocidades e gestos, criam uma manipulação verdadeiramente livre do som. Olhar para o gira-discos como um instrumento ou mesmo como uma escultura sonora tem sido um processo muito lúdico e criativo, no qual encontrei o meu próprio mundo técnico e sonoro pessoal para trabalhar, ao mesmo tempo que posso acenar para uma grande diversidade de culturas musicais e tecnológicas.
Refere, com razão, que: “A falta de comunicação e de compreensão entre as diferentes formas sociais é um dos maiores problemas que vejo… NEW FORMS tem muito a ver com o diálogo em prol da verdade e da compreensão.” Usa isto para orientar a sua composição e prática musical?
Sem dúvida. O principal objetivo da minha música é encontrar interconexões entre diferentes fenómenos existenciais, mas também estabelecer paralelos entre a forma como a música pode ser uma observação do mundo e, ao mesmo tempo, proporcionar inspiração para uma perspetiva mais ampla sobre a forma de pensar, relacionar e viver. A minha música tem muito a ver com esta sensibilidade ao som que não só reflecte todo o espetro de luz e escuridão que observo, como também permite uma busca de compreensão. Isto pode ser muito libertador e enriquecedor, tanto para mim, enquanto artista, como para o ouvinte, se este se comprometer a ouvir profundamente.
A título de curiosidade, conheces o trabalho do DJ português Ride? Ele foi coroado campeão mundial da IDA – International DJ Association na categoria Technique em 2023, onde já tinha vencido o segmento Party Rocking noutra categoria da IDA com um set que combina hip hop, rock e música eletrónica.
Não, ainda não tinha ouvido falar do DJ Ride, mas parece-me super fixe!
Continuando na sua recente mas relevante carreira, como foi ser convidada para fazer parte da Série MMXX no Matière Mémoire? Uma série que conta com compositores como Phill Niblock, Jim O’Rourke, Oren Ambarchi ou Susana Santos Silva? Qual foi o processo e o objetivo da sua composição “NEBULA“ nesta série?
Na verdade, este projeto MMXX também foi bastante improvisado e DIY, por isso não é muito diferente de NEW FORMS. No entanto, baseia-se em muitas gravações das minhas composições de maior escala, que compus para experiências em salas de concerto, combinando gira-discos com composições orquestrais e corais. Assim, “NEBULA” é uma manipulação casual de gira-discos das minhas obras orquestrais mais refinadas.
Bem, falemos da sua vinda a Braga para um encontro promissor com outros jovens músicos daqui. Como é que tudo começou e pode falar-nos antecipadamente do processo de preparação do seu concerto?
Estou muito entusiasmada por atuar com estes jovens músicos talentosos: Daniela Batista (voz), Jael Cohen (clarinete), Luanda Fonseca (contrabaixo) e Catarina Araújo (harpa). São já grandes nomes, pelo que será uma colaboração incrível. Vamos ensaiar a peça juntos durante vários dias antes do concerto e depois apresentaremos a estreia portuguesa de TRANSFIGURE. Esta peça é uma das minhas últimas composições e é-me muito cara, pois tem um novo nível de profundidade. Estou contente por termos conseguido fazer funcionar aqui uma composição tão ambiciosa e longa.
Vai ser um espetáculo de Shiva Feshareki, incluindo a estreia portuguesa de TRANSFIGURE. Será a estreia em Portugal do seu novo trabalho autoral, que ainda não foi publicado. Há planos para isso?
Sim, é a minha estreia em Portugal, estou muito entusiasmada! Toda a minha música é auto-editada, mas não tenho planos para lançar TRANSFIGURE porque é uma experiência ao vivo que precisa de ser vivida dentro de uma sala de concertos. Isto não pode ser gravado e lançado, mas mantido como um momento partilhado, coletivo e ao vivo. Cada apresentação da obra é diferente, pois a música se desenvolve em resposta ao momento ao vivo; os músicos, o público, a acústica…
Está num processo criativo tremendo, e em Janeiro apresentou outra estreia com a Seismic Wave Orchestra. É mais uma possibilidade no seu percurso ou são composições complementares?
Estou sempre a escrever novas composições; o meu processo criativo está num estado constante de evolução e exploração… Até à data, devo ter escrito mais de 200 composições. Seismic Wave Orchestra e TRANSFIGURE partilham um ethos que é o de um trabalho de forma longa que se expande gradualmente, com um turntablism espacializado profundamente entrelaçado e misturado com elementos instrumentais. São duas composições diferentes com duas instrumentações diferentes, mas partilham um ethos. É também um elemento único do meu trabalho: trazer a eletrónica espacial/turntablism ao vivo para uma variedade de cenários de atuação combinados com composição de câmara ou orquestral. Não há separação entre a espacialização e o meu processo de composição: O elemento espacial torna-se um elemento tão profundo do meu processo de composição: produzo sempre a espacialização ao vivo como parte da improvisação, como um dueto entre mim, nos gira-discos, e o espaço acústico em que me encontro.
Mas, centrando-se neste concerto que a traz aqui, vai actuar em palco com gira-discos e electrónica que ressoam com a harpa, o clarinete, o contrabaixo e a voz soprano. Está a entrar num caminho de composição para um novo tipo de jazz? O que é que podemos esperar?
Será uma experiência totalmente única e épica que nunca foi realmente ouvida dentro de uma sala de concertos, pois será uma experiência muito imersiva e intensa que tem o potencial de transportar para novas dimensões através da interação da acústica e da eletrónica, de uma forma muito viva e responsiva. O som será totalmente fluido e tridimensional, deslizando pelo ar, uma vez que utilizarei um sistema de som espacial personalizado que instalámos especialmente para este espetáculo. O material instrumental também será muito físico, pelo que os músicos tocarão com toda a ressonância dos seus instrumentos para um efeito hipnotizante. Dito tudo isto, não há forma de prever totalmente a direção da música, uma vez que esta se manifestará ao vivo no momento, quase num transe espiritual… o que, por si só, será uma experiência emocionante.
TRANSFIGURE é sobre encontrar a liberdade de espírito e remover a necessidade de se conformar a uma estrutura rígida. É sobre intuição e sensibilidade, crescendo e transformando-se através desta liberdade, mas a música mostra muitas dimensões do que isto significa: leva-nos numa viagem de escuridão, bem como de luz. Estas ideias são apresentadas diretamente nos processos da música, onde todos os músicos em palco estão na sua própria viagem sónica pessoal, enquanto se ouvem uns aos outros com sensibilidade, mas sem nunca reagirem uns aos outros. Assim, as nossas viagens musicais colidem espontaneamente, criando um espetro de impressões do escuro para o claro que está fora do nosso controlo. Também componho o material eletrónico ao vivo durante a atuação, pelo que não há duas actuações iguais, e respondo profundamente aos outros músicos, bem como à energia das pessoas na plateia e à acústica da sala, pelo que a atuação se torna uma experiência colectiva única e especial, adaptada àquele momento no tempo e no espaço
Relativamente a esta nova composição, diz que “TRANSFIGURE engloba diferentes viagens que acontecem ao mesmo tempo, que se expandem e colidem de formas que não podemos prever.[…] É quase um estado de transe, uma sessão de terapia ou hipnose — e eu queria traduzir isso para os elementos acústicos da composição, encontrando processos para ajudar os intérpretes a atingir esse estado”. A sua música está a transcender as possibilidades reais do gira-discos?
A minha relação com os gira-discos tem sido tão pessoal que é uma extensão do meu ser: agora, a minha composição acústica, a composição espacial e a composição eletrónica com gira-discos são tão interactivas em TRANSFIGURE que espero que possamos mergulhar coletivamente num buraco negro e depois subir ao éter…
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