pub
O guitarrista e compositor polaco Raphael Rogiński tem uma dupla passagem por Portugal — apresenta-se amanhã, 17 de Outubro, na Galeria Zé dos Bois e segue para Braga no dia seguinte para um concerto no gnration — em que promete uma experiência entre espiritualidade, memória e improvisação. Figura central da cena experimental da Europa Central e de Leste, Rogiński construiu um percurso singular entre o jazz espiritual de Coltrane, o folclore da sua terra natal, a tradição judaica e cristã, e uma produtiva curiosidade por linguagens populares de outros territórios, incluindo Portugal.
Na bagagem, traz a reedição ampliada de Plays John Coltrane and Langston Hughes, disco que revisita não apenas a espiritualidade do jazz, mas também as urgências sociais que o atravessaram numa era de libertárias revoluções sociais, espirituais e políticas. Ao vivo, descreve o repertório como uma “banda sonora para a mudança”, onde novas peças completam um retrato que hoje expressa esperança, ao mesmo tempo que abre espaço para improvisações fora do álbum. “Quando me sento no palco, estou aqui e agora, simplesmente a tocar música — o seu grande cosmos”, diz, sublinhando que a performance é tanto uma prática artística como uma missão.
Portugal, por sua vez, não é território indiferente na sua busca. O músico confessa fascínio pela guitarra portuguesa, pela herança do fado e pela ideia de “saudade” como tesouro cultural — não um estado de tristeza, mas uma forma profunda de contemplação. Essa ligação abre caminho a encontros que, segundo o próprio, fazem parte de uma missão maior: criar plataformas vivas que tirem o público da passividade e devolvam à arte a sua dimensão de portal — um lugar de intensidade, espiritualidade e transformação.
O concerto no gnration é, assim, uma oportunidade rara para entrar nesse universo feito de cruzamentos onde sevdah, blues, folk, improvisação livre e espiritualidade jazzística se encontram. Entre memórias pessoais, referências universais e diálogos com a cultura portuguesa, Rogiński, em entrevista ao Rimas e Batidas, promete não apenas tocar guitarra, mas criar um espaço partilhado de contemplação e urgência.
No seu trabalho, refere-se frequentemente à espiritualidade, paisagens e memórias da Europa Oriental e Central. Que regiões, memórias ou geografias espirituais evoca para as suas atuações em Portugal? Há algum lugar ou atmosfera do seu próprio ambiente que queira particularmente trazer ou transmitir a este público?
Sim, recentemente tenho feito isso com mais frequência, mas ainda sou mais um viajante — procuro em todos os lugares. Quanto aos concertos em Portugal, este programa que levo é algo que encaro como uma banda sonora — não exatamente de um filme, mas de certas emoções e de um determinado momento. É música que foi composta há bastante tempo, por isso estou sempre intrigado com a sua função atual, uma vez que estou sempre a pensar no amanhã, ao mesmo tempo que recorro à sabedoria do passado.
O seu álbum Plays John Coltrane and Langston Hughes foi recentemente reeditado e ampliado com material novo. Já falou da dimensão espiritual de Coltrane. Como é que, durante as apresentações ao vivo, traduz ou adapta essa urgência espiritual (de Coltrane, ou das tradições folclóricas e religiosas) para a sua guitarra ou ritmo?
Como mencionei, é uma espécie de trilha sonora — descreve uma certa energia para a mudança. Fico fascinado pela busca pela espiritualidade nestes tempos, especialmente entre as minorias. Mas este álbum também é sobre a pureza da arte e as fronteiras entre os géneros. John Coltrane simboliza o início da espiritualidade no jazz. Embora o seu trabalho tenha vindo de uma tradição muito diferente, encontrei nele algo universal — uma dimensão espiritual profunda que eu queria incorporar na minha própria música. Quando comecei a tocar, ainda na escola de música, essa raiz estava sempre presente de alguma forma. Mais tarde, descobri a música da sua esposa e de todos à sua volta — especialmente Albert Ayler. Eu queria, de alguma forma, tocar essa espiritualidade, mas também a realidade social em que os músicos negros viviam na época. A espiritualidade era então uma parte vital da música — tanto como uma necessidade quanto como parte da transformação social. Na versão recém-lançada do álbum, adicionei novas faixas — elas são um pouco diferentes, mas completam o disco. Senti que essas peças finalmente expressavam o que eu não tinha mostrado antes naquele outro mundo — esperança. Nos concertos, adiciono ainda mais peças fora do álbum. Neste momento, sinto que tudo se encaixou lindamente.
Transita entre vários estilos musicais — folk, blues, música judaica, improvisação, estilos religiosos, etc. Como decide quais linguagens musicais ou instrumentos usar num determinado concerto? Inclina-se mais para uma tradição, mistura várias ou deixa o público sentir as transições durante a apresentação? Um determinado local inspira-o de alguma forma?
Naturalmente, o local inspira-me. Quanto a Portugal, há anos que planeio fazer algo com as tradições deste país. Há algum tempo, na Madeira, explorei a bela tradição de todos aqueles pequenos violões. Sou fascinado pelas raízes do fado, pelos seus monumentos mais antigos. Tive a oportunidade de tocar fado também. A guitarra portuguêsa é realmente incrível… Mas, em geral, a minha música é sobre essa plataforma — sou apenas um ornamento, um agente da época em que vivemos. Raramente apreciamos o fato de que, no mundo moderno, podemos alcançar um nível tão alto de liberdade e aceder ao conhecimento com tanta facilidade. Isso é algo extraordinário. Mas com isso vem a responsabilidade e um sentido de missão. Então, no final, quando me sento no palco, estou aqui e agora, simplesmente a tocar música — o seu grande cosmos. O meu conhecimento, a minha sede por ele e a minha missão estão ao meu lado quando toco, porque nesse momento tenho de sentir algo maior. É um estado de emoção, um dos fragmentos do paraíso dado aos humanos para que possamos estar do lado do bem.
Falou sobre fronteiras, transições, zonas liminares e como a música pode servir como um portal ou um espaço intermédio. Poderia aprofundar essa ideia?
A música — e a arte em geral — possui um grande poder. Durante muito tempo, vivemos num mundo em que esse poder estava a ser apagado. Durante anos, a arte — mesmo na sua forma mais ambiciosa — foi reduzida a uma espécie de papa: música nascida do conforto, do fascínio pela tecnologia, da falsa rebeldia, da falta de espiritualidade, com humor e infantilidade como base. Era assim que a maioria da música se apresentava até recentemente. Mas a natureza é algo diferente. Por baixo das belas flores encontram-se o caule, as raízes — a essência da vida. Desde o início dos tempos, a arte tem sido um portal para um mundo outrora próximo dos humanos, mas que se afasta sempre que muitos de nós esquecemos a essência da beleza, que é sentir o pulsar da vida em tudo o que nos rodeia, santificando cada dia.
O seu trabalho está enraizado na sua história pessoal (origens familiares, migração, Europa Oriental), mas também em questões atuais. Como é que o clima político, cultural e social atual na Europa (ou no mundo) molda o que pretende expressar agora, especialmente através de performances ao vivo?
Numa era de especialistas autoproclamados com telemóveis nas mãos, concentro-me em criar plataformas para encontros ao vivo. Acho que todo este mundo dos meios de comunicação é uma forma de escravidão — da vontade humana. Esse sempre foi o papel de qualquer poder. A forma como as pessoas são manipuladas agora é triste, mas, em última análise, não é muito diferente da Idade Média. Não é diferente dos terrores religiosos ou imperiais ao longo da história. Portanto, a nossa liberdade está a crescer — e isso é algo excecional na história da humanidade —, mas, ao mesmo tempo, cresce outro mundo, muitas vezes nos nossos bolsos, projetado para nos aterrorizar e paralisar com medo. É assim que tudo funciona agora, mas isso não é motivo para nos desloggarmos completamente da vida. Esse sistema de mensagens visa imobilizar-nos. Então, escolhemos a Netflix, alguma dieta, a solidão e o conhecimento do TikTok. A tarefa dos artistas é criar uma plataforma para tirar as pessoas dessa zona. A minha experiência com sistemas totalitários faz parte da minha base. Não me deleito em traumas ou nostalgia. A dor faz parte da vida, mas há muito mais bênçãos em viver. Estou com as pessoas e com o mundo; não desvio o meu olhar, porque amo o que é térreo e nisso vejo a iluminação.
Mencionou que seus primórdios foram marcados por uma imersão intensa — praticando por muitos dias, ultrapassando os limites físicos. Como é que essa intensidade evoluiu ao longo do tempo? Com a experiência, você aborda a performance de maneira diferente — em termos de resistência, sensibilidade, ritmo?
Sim, é verdade, era incrível o quanto eu conseguia tocar naquela época. Era definitivamente uma busca por linguagem. O canto polifónico inicial era provavelmente uma forma de comunicação partilhada, e devo ter sentido isso instintivamente quando era jovem. Eu queria ter a minha própria linguagem. Agora ainda pratico guitarra, mas num sentido mais amplo — estudo continuamente. Estou numa universidade eterna. Muitas vezes fico entusiasmado quando encontro tradições diferentes, a beleza que os seres humanos são capazes de criar. Esse desejo de estar na corrente da vida, é isso que me motiva.
A colaboração é uma parte importante do seu trabalho — com cantores, músicos folclóricos, parceiros interculturais. As apresentações em Portugal envolvem algum músico convidado, instrumentos ou momentos partilhados que o deixam particularmente entusiasmado?
Com certeza. Como mencionei, adoraria fazer mais em Portugal. A palavra sevdah — escrita de forma diferente em vários lugares — existe desde o Vale do Indo até aos Balcãs, onde se tornou música sevdalinka e em Portugal aparece como “saudade”. Uma parte da cultura portuguesa é dedicada a este estado profundo — a melancolia. No início dos tempos, não era um estado triste ou depressivo, mas sim uma forma de contemplação. É um grande tesouro possuir isto na nossa cultura. Naturalmente, enquanto estiver em Portugal, explorarei as suas tradições locais — porque, como disse, adoro o mundo e a forma como a humanidade o descreve.
pub